Mis Queridos blogadictos, este pequeño articulo es una pequeña celebración a mi reciente egreso de la carrera de diseño gráfico el pasado viernes 15 de junio del 2007. Nueva etapa, nueva vida, nuevo todo. No se si eso signifique dedicación extra al blog, por que de hecho e sido bastante inconstante con este, debido a mis actividades cotidianas, sobre todo ahora último por la aparición de esta musa en mi vida, Cecilia, que aun que yo se que ni de broma va a leer esto (es media negada para esto de las tecnologías) le envío un besote virtual y un abrazo con todo el amor del mundo. Que pedazo de mujer... dios!!!
Lo que si, es que en un futuro no muy lejano pretendo diseñarme el mío (que para eso estudie), gracias a esa gran herramienta llamada Wordpress.
Ahí mismo aparte de mis opiniones sobre música, avanzare a otro formato que ningún opinologo a llegado: mostrar mis propias canciones para que usted, querido lector, pueda destazarlas a gusto.
Pero en fin para eso aun queda tiempo. Nuevas responsabilidades llegan y debo hacerme cargo de nuevos proyectos y nuevos sueños. Por mientras todo seguirá como siempre a seguido: o sea irregular, pero con el mismo cariño de siempre.
Y bueno, al hueso, lo que nos reúne hoy. Muy pronto dentro de estas fechas, si es que no a salido ya, The smashing pumpkins esta pronto a sacar su nuevo disco “zeitgeist” su esperado retorno desde el ya lejano “Machina the god of the machine” por ahi por el año 2000 (Más especificamente su segunda parte, repartida entre los amigos de la banda para su distribución en internet... (nunca lo ví)). Ya por ahí se puede comenzar a oír “Tarantula” su nuevo single, mientras Corgan y (nueva) compañía ya se ha presentado en vivo con su nuevo material en diversos festivales.
Recientemente navegando en mis ratos de ocio leí un reportaje de elenamerin (lectora de este blog)sobre Billi Corgan en el “primavera rockfest 2007” (o algo así...la verdad no lei muy detenidamente), y me recordé a mi mismo la gran banda que estos Pumpkins fueron en mi adolecencia. Y como este blog esta en plan nostálgico hace tiempo, decidí hacer esta recapitulación de su carrera.
Eso si saltándome dos hitos importantes: el mencionado “Machina II/The Friends & Enemies Of Modern Music” (nunca llego a mis manos), y la famosa cajita “the aeroplane flies high” (muy cara en su momento. Ahora la estoy bajando de soulseek).
De antemano les pido disculpas a ustedes mis estimados lectores por la falta de información, y les prometo que apenas pueda actualizare el articulo con los dos discos antes mencionados.
Gish(1991)
Bueno, cuenta la leyenda que este disco fue eclipsado por el gran “Nevermind” de Nirvana el día de su salida (ambos salieron el mismo día).
Voy a ser franco, tampoco tenía mucho que hacer. Pero ojo, por que tampoco hablamos de un mal disco. Gish es un lp muy marcador de pauta de lo que se vendría en sus posteriores trabajos, pero con una cierta tosquedad, probablemente atribuible por ser el primer lp.
Hablamos de un disco oscuro, probablemente el más oscuro de sus trabajos hasta la fecha, muy duro en sus temas más rokeados, donde destacan “I am One” (el single de rigor), “Siva”, y la extraña “Bury me” sin despreciar las otras (como “Tristessa”), y muy simple y atmosférico en sus temas lentos (tan abundantes y típicos de la banda de Corgan, al menos en sus primeros cuatro lp`s)
donde destacan los minimalistas “Daydream”, “Crush”(gracias DÀrcy),“Snail” (lejos la mejor y más emocional del disco) y la atmosférica y emotiva “Rinoceros”.
El resto de la colección siento que intenta continuar con ese corte atmosférico de “Rinoceros”, pero sin éxito, llegando a tener momentos bastante reiterativos, y pesados. Esto se resume en “Window Pain” y “Suffer” dos canciones que se vuelven eternas, pero que al final no terminan de empañar el resultado final.
Un disco bueno, no es una obra de arte, pero tiene buenos momentos.
Recomendable a estas alturas para los que hayan escuchado alguno de los más conocidos y quieran escuchar aun más, pero no para empezar por aqui.
Siamese Dream(1993)
Escuchar discos como este da mucho gusto. Puedo decir con orgullo que para mi este es un disco de mi colección personal que a pasado la prueba del tiempo.
Mientras que con discos como el “Ten” de Pearl Jam, e tenido que dejar de escuchar por hastío, aun en ciertos días puedo recurrir a “Siamese Dream” con toda confianza y saborear esos grandes momentos que me brindo, como cuando lo compre por ahí en el año 94. Inclusive el paso del tiempo me ha vuelto indulgente con sus puntos más flacos (léase “Mayonise” o “Silver Fuck”), haciéndolos acoplables al total.
Este es el primer disco por el que entre a Smashing Pumpkins, para mi una obra maestra de la época, y el disco que espere que Corgan y compañía repitieran en vano durante toda su trayectoria (que afortunadamente pocas veces bajo el nivel).
Es un disco de un nivel alto, donde todas sus composiciones son estupendas y coherentes entre si. Puedo mencionar mis pasajes favoritos, como por ejemplo ese genial inicio configurado por “Cherub Rock” y “Today”, La arroyadora “Rocket” y la desgarradora y ya clásica “Disarm” por mencionar solo algunas. Pero no me perdonaría el no hablar de los puntos más álgidos del disco compuestos por la bellísima “Spaceboy”, ese tremendo cierre del disco compuesto por “sweet, sweet” y “luna”. Con esas dos canciones por primera ves tome en cuenta lo importante que era que un disco cerrara de forma magistral. Lamentablemente fue la última ves que los “pumpkins” cerrarían una obra tan bien como aquí.
Un disco perfecto para comenzar a conocer a los “Smashing Pumpkins”, tanto como para esas veladas nostálgicas que tiene uno en su cuarto.
Pisces Iscariot (1994)
Unos meses después de haber tenido en mis manos el “siamese dream”, y estar en toda la fiebre fanática de la banda de Corgan y co., me entere que un buen amigo tenia de importación este “Pisces Iscariot” recién salido de las estanterías. Como buen Chato que era este Ignacio, me grabo en un cassete de 90 minutos (que antiguo jajajaja) por un lado el Gish completo (leer reseña anterior), y una selección de las mejores canciones del disco ya mencionado, que eran la mayoría (no alcanzaba todo el cassete). Como a mi no me agrada escuchar los discos incompletos exigí que me contara por lo menos (no lo iba a soltar), que ocurría con las otras canciones, a lo que me respondió que no eran tan buenas. ( Lo que me sonó coherente siendo que el disco era un recopilatorio de lados B del “Simease” y del “Gish.”.) Para mayor deleite incluso, se dio el lujo de grabarme en el mismo compilado una versión pesada y en vivo de “Disarm” con guitarras eléctricas, que nunca en mi vida logre encontrar en ningún lugar. Ni siquiera el diablo me la puede pactar... ni el la tiene.
Bueno el orden de la lista de este cassete es este(por que ademas altero un poco el orden del cassete original):
1. Disarm(live)
2. Girl named Sandlos
3. frail and bedazzled
4. plume
5. whir
6. obscured
7. landslide
8. starla
9. la dolly vita
10. soothe
Tremendo. Nada más que decir. Se convirtió en la mejor continuación que podía pedir del “siamese dream”, aun que no fuera una oficial.
Un año después me compre el “Pisces Iscariot” original y confirme lo que mi compadre me había dicho, y me enfrente a la realidad de que el disco, si bien era bastante decente, tenía canciones de sobra, justamente las que el no me grabó: “blew away”, “pissant”, “hello kitty kat”, “spaced”, y “blue”; que si bien son temas bastante buenos (y si que lo son), no son la verdadera delicia de este recopilatorio que goza de sus mejores momentos en la lista ya mencionada (sin la versión de “Disarm” para la desgracia del que quiera escuchar este disco). Actualmente a mi amigo no lo e vuelto a ver ni en pelea de perros, pero su cassete aun lo sigo escuchando por sobre el cd original (no tanto la verdad, por que me robaron la radio así que no puedo escuchar cassete)
Resumiendo: para los que no tienen tan buenos amigos, se toparan con un disco bastante agradable, con sorpresas muy notables para el fan, y algunas otras que pueden llegar a ser precindibles (las menos por suerte, y que además dependen del gusto personal).
Mi recomendación es que si pueden (y si quieren, por supuesto, hablamos de cuestión de gustos), reordenen los temas según la lista que les presente. Con eso se van a topar con un buen disco improvisado.
Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)
Un año después de lo que relate arriba, aparece en mtv el video de “bullet with a buterfly wings” junto con la noticia de que los smashing pumpkins volverían a las pistas con un disco doble.
Me hice ahí mismo. No lo podía creer... y doble!
A finales de ese año, mi padre volvía para mi cumpleaños de un viaje al extrangéro con el disco en cuestión bajo el brazo. Despues de los saludos de rigor y los agradecimientos, me encerré en mi pieza a dedicar la tarde a escuchar el lp detenidamente. Y la verdad es que me encontré con un disco bastante bueno pero que no me terminaba de cuajar completamente. Y esto se debía principalmente a dos problemas: la sobrevaloracion de Mtv y los medios, que me ayudaron a aumentar mucho mis espectativas, y la otra es que justamente el disco era doble, y en ves de ser un conjunto coherente de canciones, era una agrupación de temas que se ordenaban como un lado A (dawn to dusk) y lado B (twilight to starlight) sin mucho más que decir de ellos, recreando una continuidad muy predecible en ambas caras, que no solo hacen sentir que tienen ciertos rellenos para forzar esa ley, si no que además, terminan de la forma más anticlimatica que recuerde en un disco(“take me down”, y “farewell and goodnight”... que son una lata).
Salvo ese drama (que puede que para mi sea grave y para otro no), el trabajo de Melloncollie es notable, más por su ambición que por su resultado, y probablemente más degustable por separado, tema por tema, que por conjunto.
“Dawn to the dusk”, por un lado, contiene lo más digerible del lp doble, en especial en su primera mitad: la archiconocida y hermosa ”tonight, tonight”; la brutál y épica “jellybelly” y la clásica “zero”; la alegre “here is no why”; la exelente “bullet with butterfly wings” o la increíble “muzzle” ( una de las mejores de este lado) , solo por mencionar las mejores. De la segunda mitad de este disco hay bastante relleno que puede este en tela de juicio, ya que a algunos les puede emocionar los casi trece minutos de “porcelina of the vast oceans”, o las cliches “to forgive” o “galapagos”(por mencionar algunas). Si no es así, al menos no se hacen molestas. Eso si, no puedo dejar de referirme “cupid the loke”, como al menos un experimento curioso.
“Twilight to starlight” si bien sigue la lógica del espejo (si en la primera del cd uno habia una canción fuerte, ahora hay una suave... y así), aquí la distribución de los buenos temas es más pareja, dando una primera mitad muy oscilante entre el rock duro como“where boys fear to tread”, “bodies”(bastante rockeras), “tales of a scorched earth” , “x.y.u” (creo que es lo más pesado que le e escuchado a este grupo, en especial la ultima.) y “thru the eyes of ruby”(una de las mejores del disco) y canciones más cercanas al folk como “thirty-three” , “1979”(ambas clásicas), “in the arms of sleep” y “stumbeline”(bastante correctas).
La segunda parte, es de canciones muy suaves, la mayoría con bases, inclusive más experimentales. Probablemente aquí se encuentre lo más agradable de todo el trabajo en conjunto, en especial “lily (my one and only)” y
”by starlight”, las dos que mejor salen paradas.
Resumiendo, un buen disco, quizás un tanto sobrevalorado, pensado en la más pura de la filosofia gringa del “mientras más mejor”, y que se cae a mi gusto por la cantidad de relleno y un orden de canciones, un tanto débil en su estructura. Lo que si, es definitivamente el mejor para introducirse en la discografía de Smashing Pumpkins (inclusive mejor que el Siamese Dream) debido a que se disfruta tema a tema, independientes entre si, y su gran cantidad de éxitos en su parrilla.
Adore(1998)
Este disco coincide con una época malisima para el grupo. La muerte de su tecladista, ademas de el alejamiento de jimy chamberline (el baterista) por culpa de sus exesos nos dan como resultado este periodo donde el uso (y abuso) de las bases electronicas estaban a la orden del día. La baja de las ventas hizo pensar a muchos que Adore era su peor trabajo. Falso.
Adore es un disco intimo, bastante oscuro (no se si tanto como el Gish), pero más que nada lleno de nostalgia que impregna en sus melodías.
Pareciera que la falta de una batería hizo que Corgan se aferrara en el piano, sacando su fibra más melancólica a flote. Por que no es casualidad que uno de los temas más hermosos de la banda en su carrera “For Martha” se encuentre en este trabajo.
Y justamente es en las canciones donde se aferra al piano, donde obtiene los mejores resultados del disco :“annie-dog”, “shame”(bellísima atmósfera), ”behold! the nightmare”, la antes mencionada “for martha” ,“blank page”y “Once In A While”(solo en algunas versiones) por solo destacar algunas (que justamente coinciden en la segunda mitad del lp salvo una que otra de la primera mitad como “crestfallen”).
En el resto nos encontraremos con un trabajo de irregular a bueno, que se cae justamente por el exeso de bases electronicas, salvandose en temas como “To sheila”, “the tale of dusty and pistol pete”, “once upon a time”, o inclusive en algunas donde las bases si están bien incluidas, como “Ava Adore”, o “Daphne decends”.
Pese a sus defectos estamos hablando de un disco más lleno de virtudes, un gran contingente de temas notables, donde la moda (el uso del sintetizador en esa epoca estaba muy de moda) mermo (aun que no tanto) un trabajo que al final del día es bastante más autentico y melancolico de lo que parece. Muy recomendable.
Machina/the machines of God (2000)
Debo ser bastante sincero. Dicen que este es un disco conceptual junto con el Machina ii, pero jamas escuche la segunda parte, así que no tengo una opinión del concepto, si no solo del disco.
Y como disco, para mi Machina siempre a sido uno de esos trabajos a los que he dado muchas oportunidades pero jamás a logrado convencerme. Para mi, es un disco que abandona, y abandona todo lo bello que hacia a los smashing pumkins ellos mismos, transando la melancolía y la nostalgia tan características de ellos por esa muralla de sonido tan lateramente típico de las bandas alternativas actuales (y ni siquiera).
El disco se me ha hecho un ladrillo desde “ever lasting gates” hasta “Age of inocense”. Y si bien, tiene algunos temas como “Stand inside your love”, o “The Crying Tree Of Mercury”(si es el que creo que es) la verdad no les e sentido ni un apice de carisma a ninguno.
Por lo mismo reitero, tal ves deba avocarme al Machina ii para comprender el mensaje megalomano de corgan, pero la verdad, si se viene como este prefiero ni oirlo.
Bueno eso es todo por ahora, solo recuerden que estas reseñas son simplemente opinión de autor, así que por lo mismo pueden opinar como se les plazca (que esto es un blog por eso existen), bueno esperando que el retorno de el tío lucas de la música sea absolutamente en forma solo me queda darles un saludo a todos los que leen o han leido este blog desde hace tiempo.
Por lo demas:
Namaste (como en esa serie donde nadie entiende que pasa), y hasta la próxima
