Zeigeist!!!

Ok aquí va la opinión del recién digerido y escuchado Zeigeist sexto disco de estudio del cuarteto conocido como Smashing Pumpkins. Y justamente por tiempo, mi opinión va a ser como lo que es el disco: básico pero al hueso.
Los más esperanzados han estado señalando en los foros que el single “tarántula” recuerda a sus cortes más noventeros y pesados, de los años del “Siamese Dream” o el “Pices Iscariot”, pero para ser sincero esa opinión nace más de la nostalgia que de la realidad.

A sí que los fanáticos de los cuatro primeros discos tendrán que comenzar a hacerse la idea de que los tiempos de los Pumpkins más sensibles y emotivos por el momento, no piensan volver. ¡Y si que están tirados en el baul!, es cosa de escuchar “Neverlost” y “Pomp and circunstances” las dos únicas ¿baladas? del disco que son probablemente las más débiles de toda la parrilla, cosa que en aquellos tiempos no ocurría.

Increíble que aquel formato donde Corgan salía mejor parado en sus inicios, sea el que más le incomode en la actualidad.

Los Smashing Pumpkins volvieron con ganas de hacer rock. De hecho, hablamos de un sonido mucho más cercano al Hardcore, que coquetea inclusive un poco con el metal (guardando distancias por supuesto).Un material más crudo y pesado, pero también por que no decirlo, respeta mucho más los matices entre las canciones, haciendo que el conjunto no sea tan pesado a la hora de escuchar (uno de los grandes errores de “Machina”su placa anterior). A mi juicio, esto es gracias a la mano de Terry Date (Productor de varias bandas de rock en sus mejores momentos como Soundgarden, Pantera, Deftones entre otros) quien tiende a imprimirle mucha crudeza a los trabajos donde participa. Esto ocurre aquí en los siete primeros temas de la placa, que son los más pesados, saliendo muy bien parados los primeros tres: “Doomsday clock”, “Seven shades of black” y “Bleeding the orchid”, lejos… pero lejos lo mejor del disco (en especial “Doomsday clock” y "Bleeading the orchid", que es bastante mejor en vivo... todo sea dicho). Los cuatro siguientes: “That’s the way( My love ) ”, “Tarantula”, “Starz” y “United States”, mantienen la misma fuerza y agresividad de su inicio, llegando a ser un tanto más melódico en ciertos parajes (“That’s the way( My love ) ”, y “Starz”), llegando a su cenit en “United States” (cercana a los nueve minutos… sicodelia pura).

El último tercio del disco es el más reposado (¡gracias a Dios!), conteniendo tal ves lo más olvidable del disco, en especial: “Neverlost”( Un reposo necesario después de “United States” pero plana) y “Come on (lets go)”(el estandarte de las canciones olvidables). El resto si bien no es malo tampoco es sobresaliente.

Especialmente curiosas se me hacen las dos que cierran: “For God and Country” y en especial “Pomp and Circumstances” por su pomposidad en producción, como si fuesen los hijos de una cruza olvidada entre “Machina” y “Melloncolie”(en especial la ultima).

Un ultimo detalle curioso que me ha llamado la atención, es que pese a que son menos canciones la estructura del disco es la misma que la que tenia Machina, y muy similar al de Zwan: Un comienzo muy duro y rockero que no decae, luego la canción larga y experimental (en Machina era “glass and the ghost children” y en zwan “jesús i /Mary star at the seas”), y luego el final más melódico. Lo que me da a pensar que desde el 2000 que Corgan esta tratando de hacer el mismo disco de rock… pero no le sale.

Bueno, “Zeigeist” es para bien o para mal el regreso oficial de los Smashing Pumpkins.

Es como hablar de la buena y la mala noticia. La buena es que es mejor que lo que presento en “Machina (2000)” y con Zwan en “Mary star of the sea (2003)”. La mala es que es lo mismo, tal ves con más carisma y más fineza, pero lo mismo.

Siendo bien objetivos, como trabajo, alejándose de la discusión nostálgica de que fue mejor o peor, “Zeigeist” es un disco pesado, crudo, muy alejado de los años “amorosos” de esta banda, pero bastante menos pretencioso a lo que Corgan nos tiene acostumbrado en el último tiempo, y por lo mismo más accequible. Sin embargo, es un trabajo que la verdad no sobresale de la media, y que pese a un increíble comienzo y un notable desarrollo, termina cayendo cerca de su final en la desidia y el aburrimiento.

Si te gusta la anterior etapa de los Pumkins, o lo que ocurrió con Zwan estas de suerte.

Si eres fanático antiguo de los “Pumpkins”estas frente a lo mejorcito que a hecho “Corgan” en años, mas ni de broma lo mejor de los “Pumpkins”.

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A los lectores de este blog, saludos y... Smashing pumpkins

Mis Queridos blogadictos, este pequeño articulo es una pequeña celebración a mi reciente egreso de la carrera de diseño gráfico el pasado viernes 15 de junio del 2007. Nueva etapa, nueva vida, nuevo todo. No se si eso signifique dedicación extra al blog, por que de hecho e sido bastante inconstante con este, debido a mis actividades cotidianas, sobre todo ahora último por la aparición de esta musa en mi vida, Cecilia, que aun que yo se que ni de broma va a leer esto (es media negada para esto de las tecnologías) le envío un besote virtual y un abrazo con todo el amor del mundo. Que pedazo de mujer... dios!!!

Lo que si, es que en un futuro no muy lejano pretendo diseñarme el mío (que para eso estudie), gracias a esa gran herramienta llamada Wordpress.
Ahí mismo aparte de mis opiniones sobre música, avanzare a otro formato que ningún opinologo a llegado: mostrar mis propias canciones para que usted, querido lector, pueda destazarlas a gusto.

Pero en fin para eso aun queda tiempo. Nuevas responsabilidades llegan y debo hacerme cargo de nuevos proyectos y nuevos sueños. Por mientras todo seguirá como siempre a seguido: o sea irregular, pero con el mismo cariño de siempre.

Y bueno, al hueso, lo que nos reúne hoy. Muy pronto dentro de estas fechas, si es que no a salido ya, The smashing pumpkins esta pronto a sacar su nuevo disco “zeitgeist” su esperado retorno desde el ya lejano “Machina the god of the machine” por ahi por el año 2000 (Más especificamente su segunda parte, repartida entre los amigos de la banda para su distribución en internet... (nunca lo ví)). Ya por ahí se puede comenzar a oír “Tarantula” su nuevo single, mientras Corgan y (nueva) compañía ya se ha presentado en vivo con su nuevo material en diversos festivales.

Recientemente navegando en mis ratos de ocio leí un reportaje de elenamerin (lectora de este blog)sobre Billi Corgan en el “primavera rockfest 2007” (o algo así...la verdad no lei muy detenidamente), y me recordé a mi mismo la gran banda que estos Pumpkins fueron en mi adolecencia. Y como este blog esta en plan nostálgico hace tiempo, decidí hacer esta recapitulación de su carrera.
Eso si saltándome dos hitos importantes: el mencionado “Machina II/The Friends & Enemies Of Modern Music” (nunca llego a mis manos), y la famosa cajita “the aeroplane flies high” (muy cara en su momento. Ahora la estoy bajando de soulseek).

De antemano les pido disculpas a ustedes mis estimados lectores por la falta de información, y les prometo que apenas pueda actualizare el articulo con los dos discos antes mencionados.

Gish(1991)

Bueno, cuenta la leyenda que este disco fue eclipsado por el gran “Nevermind” de Nirvana el día de su salida (ambos salieron el mismo día).

Voy a ser franco, tampoco tenía mucho que hacer. Pero ojo, por que tampoco hablamos de un mal disco. Gish es un lp muy marcador de pauta de lo que se vendría en sus posteriores trabajos, pero con una cierta tosquedad, probablemente atribuible por ser el primer lp.

Hablamos de un disco oscuro, probablemente el más oscuro de sus trabajos hasta la fecha, muy duro en sus temas más rokeados, donde destacan “I am One” (el single de rigor), “Siva”, y la extraña “Bury me” sin despreciar las otras (como “Tristessa”), y muy simple y atmosférico en sus temas lentos (tan abundantes y típicos de la banda de Corgan, al menos en sus primeros cuatro lp`s)
donde destacan los minimalistas “Daydream”, “Crush”(gracias DÀrcy),“Snail” (lejos la mejor y más emocional del disco) y la atmosférica y emotiva “Rinoceros”.

El resto de la colección siento que intenta continuar con ese corte atmosférico de “Rinoceros”, pero sin éxito, llegando a tener momentos bastante reiterativos, y pesados. Esto se resume en “Window Pain” y “Suffer” dos canciones que se vuelven eternas, pero que al final no terminan de empañar el resultado final.
Un disco bueno, no es una obra de arte, pero tiene buenos momentos.
Recomendable a estas alturas para los que hayan escuchado alguno de los más conocidos y quieran escuchar aun más, pero no para empezar por aqui.

Siamese Dream(1993)

Escuchar discos como este da mucho gusto. Puedo decir con orgullo que para mi este es un disco de mi colección personal que a pasado la prueba del tiempo.

Mientras que con discos como el “Ten” de Pearl Jam, e tenido que dejar de escuchar por hastío, aun en ciertos días puedo recurrir a “Siamese Dream” con toda confianza y saborear esos grandes momentos que me brindo, como cuando lo compre por ahí en el año 94. Inclusive el paso del tiempo me ha vuelto indulgente con sus puntos más flacos (léase “Mayonise” o “Silver Fuck”), haciéndolos acoplables al total.

Este es el primer disco por el que entre a Smashing Pumpkins, para mi una obra maestra de la época, y el disco que espere que Corgan y compañía repitieran en vano durante toda su trayectoria (que afortunadamente pocas veces bajo el nivel).

Es un disco de un nivel alto, donde todas sus composiciones son estupendas y coherentes entre si. Puedo mencionar mis pasajes favoritos, como por ejemplo ese genial inicio configurado por “Cherub Rock” y “Today”, La arroyadora “Rocket” y la desgarradora y ya clásica “Disarm” por mencionar solo algunas. Pero no me perdonaría el no hablar de los puntos más álgidos del disco compuestos por la bellísima “Spaceboy”, ese tremendo cierre del disco compuesto por “sweet, sweet” y “luna”. Con esas dos canciones por primera ves tome en cuenta lo importante que era que un disco cerrara de forma magistral. Lamentablemente fue la última ves que los “pumpkins” cerrarían una obra tan bien como aquí.

Un disco perfecto para comenzar a conocer a los “Smashing Pumpkins”, tanto como para esas veladas nostálgicas que tiene uno en su cuarto.

Pisces Iscariot (1994)

Unos meses después de haber tenido en mis manos el “siamese dream”, y estar en toda la fiebre fanática de la banda de Corgan y co., me entere que un buen amigo tenia de importación este “Pisces Iscariot” recién salido de las estanterías. Como buen Chato que era este Ignacio, me grabo en un cassete de 90 minutos (que antiguo jajajaja) por un lado el Gish completo (leer reseña anterior), y una selección de las mejores canciones del disco ya mencionado, que eran la mayoría (no alcanzaba todo el cassete). Como a mi no me agrada escuchar los discos incompletos exigí que me contara por lo menos (no lo iba a soltar), que ocurría con las otras canciones, a lo que me respondió que no eran tan buenas. ( Lo que me sonó coherente siendo que el disco era un recopilatorio de lados B del “Simease” y del “Gish.”.) Para mayor deleite incluso, se dio el lujo de grabarme en el mismo compilado una versión pesada y en vivo de “Disarm” con guitarras eléctricas, que nunca en mi vida logre encontrar en ningún lugar. Ni siquiera el diablo me la puede pactar... ni el la tiene.

Bueno el orden de la lista de este cassete es este(por que ademas altero un poco el orden del cassete original):

1. Disarm(live)
2. Girl named Sandlos
3. frail and bedazzled
4. plume
5. whir
6. obscured
7. landslide
8. starla
9. la dolly vita
10. soothe

Tremendo. Nada más que decir. Se convirtió en la mejor continuación que podía pedir del “siamese dream”, aun que no fuera una oficial.

Un año después me compre el “Pisces Iscariot” original y confirme lo que mi compadre me había dicho, y me enfrente a la realidad de que el disco, si bien era bastante decente, tenía canciones de sobra, justamente las que el no me grabó: “blew away”, “pissant”, “hello kitty kat”, “spaced”, y “blue”; que si bien son temas bastante buenos (y si que lo son), no son la verdadera delicia de este recopilatorio que goza de sus mejores momentos en la lista ya mencionada (sin la versión de “Disarm” para la desgracia del que quiera escuchar este disco). Actualmente a mi amigo no lo e vuelto a ver ni en pelea de perros, pero su cassete aun lo sigo escuchando por sobre el cd original (no tanto la verdad, por que me robaron la radio así que no puedo escuchar cassete)

Resumiendo: para los que no tienen tan buenos amigos, se toparan con un disco bastante agradable, con sorpresas muy notables para el fan, y algunas otras que pueden llegar a ser precindibles (las menos por suerte, y que además dependen del gusto personal).

Mi recomendación es que si pueden (y si quieren, por supuesto, hablamos de cuestión de gustos), reordenen los temas según la lista que les presente. Con eso se van a topar con un buen disco improvisado.

Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)

Un año después de lo que relate arriba, aparece en mtv el video de “bullet with a buterfly wings” junto con la noticia de que los smashing pumpkins volverían a las pistas con un disco doble.
Me hice ahí mismo. No lo podía creer... y doble!

A finales de ese año, mi padre volvía para mi cumpleaños de un viaje al extrangéro con el disco en cuestión bajo el brazo. Despues de los saludos de rigor y los agradecimientos, me encerré en mi pieza a dedicar la tarde a escuchar el lp detenidamente. Y la verdad es que me encontré con un disco bastante bueno pero que no me terminaba de cuajar completamente. Y esto se debía principalmente a dos problemas: la sobrevaloracion de Mtv y los medios, que me ayudaron a aumentar mucho mis espectativas, y la otra es que justamente el disco era doble, y en ves de ser un conjunto coherente de canciones, era una agrupación de temas que se ordenaban como un lado A (dawn to dusk) y lado B (twilight to starlight) sin mucho más que decir de ellos, recreando una continuidad muy predecible en ambas caras, que no solo hacen sentir que tienen ciertos rellenos para forzar esa ley, si no que además, terminan de la forma más anticlimatica que recuerde en un disco(“take me down”, y “farewell and goodnight”... que son una lata).

Salvo ese drama (que puede que para mi sea grave y para otro no), el trabajo de Melloncollie es notable, más por su ambición que por su resultado, y probablemente más degustable por separado, tema por tema, que por conjunto.

“Dawn to the dusk”, por un lado, contiene lo más digerible del lp doble, en especial en su primera mitad: la archiconocida y hermosa ”tonight, tonight”; la brutál y épica “jellybelly” y la clásica “zero”; la alegre “here is no why”; la exelente “bullet with butterfly wings” o la increíble “muzzle” ( una de las mejores de este lado) , solo por mencionar las mejores. De la segunda mitad de este disco hay bastante relleno que puede este en tela de juicio, ya que a algunos les puede emocionar los casi trece minutos de “porcelina of the vast oceans”, o las cliches “to forgive” o “galapagos”(por mencionar algunas). Si no es así, al menos no se hacen molestas. Eso si, no puedo dejar de referirme “cupid the loke”, como al menos un experimento curioso.

“Twilight to starlight” si bien sigue la lógica del espejo (si en la primera del cd uno habia una canción fuerte, ahora hay una suave... y así), aquí la distribución de los buenos temas es más pareja, dando una primera mitad muy oscilante entre el rock duro como“where boys fear to tread”, “bodies”(bastante rockeras), “tales of a scorched earth” , “x.y.u” (creo que es lo más pesado que le e escuchado a este grupo, en especial la ultima.) y “thru the eyes of ruby”(una de las mejores del disco) y canciones más cercanas al folk como “thirty-three” , “1979”(ambas clásicas), “in the arms of sleep” y “stumbeline”(bastante correctas).

La segunda parte, es de canciones muy suaves, la mayoría con bases, inclusive más experimentales. Probablemente aquí se encuentre lo más agradable de todo el trabajo en conjunto, en especial “lily (my one and only)” y
”by starlight”, las dos que mejor salen paradas.

Resumiendo, un buen disco, quizás un tanto sobrevalorado, pensado en la más pura de la filosofia gringa del “mientras más mejor”, y que se cae a mi gusto por la cantidad de relleno y un orden de canciones, un tanto débil en su estructura. Lo que si, es definitivamente el mejor para introducirse en la discografía de Smashing Pumpkins (inclusive mejor que el Siamese Dream) debido a que se disfruta tema a tema, independientes entre si, y su gran cantidad de éxitos en su parrilla.

Adore(1998)

Este disco coincide con una época malisima para el grupo. La muerte de su tecladista, ademas de el alejamiento de jimy chamberline (el baterista) por culpa de sus exesos nos dan como resultado este periodo donde el uso (y abuso) de las bases electronicas estaban a la orden del día. La baja de las ventas hizo pensar a muchos que Adore era su peor trabajo. Falso.

Adore es un disco intimo, bastante oscuro (no se si tanto como el Gish), pero más que nada lleno de nostalgia que impregna en sus melodías.

Pareciera que la falta de una batería hizo que Corgan se aferrara en el piano, sacando su fibra más melancólica a flote. Por que no es casualidad que uno de los temas más hermosos de la banda en su carrera “For Martha” se encuentre en este trabajo.

Y justamente es en las canciones donde se aferra al piano, donde obtiene los mejores resultados del disco :“annie-dog”, “shame”(bellísima atmósfera), ”behold! the nightmare”, la antes mencionada “for martha” ,“blank page”y “Once In A While”(solo en algunas versiones) por solo destacar algunas (que justamente coinciden en la segunda mitad del lp salvo una que otra de la primera mitad como “crestfallen”).

En el resto nos encontraremos con un trabajo de irregular a bueno, que se cae justamente por el exeso de bases electronicas, salvandose en temas como “To sheila”, “the tale of dusty and pistol pete”, “once upon a time”, o inclusive en algunas donde las bases si están bien incluidas, como “Ava Adore”, o “Daphne decends”.

Pese a sus defectos estamos hablando de un disco más lleno de virtudes, un gran contingente de temas notables, donde la moda (el uso del sintetizador en esa epoca estaba muy de moda) mermo (aun que no tanto) un trabajo que al final del día es bastante más autentico y melancolico de lo que parece. Muy recomendable.

Machina/the machines of God (2000)

Debo ser bastante sincero. Dicen que este es un disco conceptual junto con el Machina ii, pero jamas escuche la segunda parte, así que no tengo una opinión del concepto, si no solo del disco.

Y como disco, para mi Machina siempre a sido uno de esos trabajos a los que he dado muchas oportunidades pero jamás a logrado convencerme. Para mi, es un disco que abandona, y abandona todo lo bello que hacia a los smashing pumkins ellos mismos, transando la melancolía y la nostalgia tan características de ellos por esa muralla de sonido tan lateramente típico de las bandas alternativas actuales (y ni siquiera).

El disco se me ha hecho un ladrillo desde “ever lasting gates” hasta “Age of inocense”. Y si bien, tiene algunos temas como “Stand inside your love”, o “The Crying Tree Of Mercury”(si es el que creo que es) la verdad no les e sentido ni un apice de carisma a ninguno.

Por lo mismo reitero, tal ves deba avocarme al Machina ii para comprender el mensaje megalomano de corgan, pero la verdad, si se viene como este prefiero ni oirlo.

Bueno eso es todo por ahora, solo recuerden que estas reseñas son simplemente opinión de autor, así que por lo mismo pueden opinar como se les plazca (que esto es un blog por eso existen), bueno esperando que el retorno de el tío lucas de la música sea absolutamente en forma solo me queda darles un saludo a todos los que leen o han leido este blog desde hace tiempo.

Por lo demas:

Namaste (como en esa serie donde nadie entiende que pasa), y hasta la próxima

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Alice in Chains... ¿algo mas que decir?

A estas alturas estoy empezando a pensar que este blog debería llamarse el rincón de los 90 por los últimos artículos. No se que, pequeño recovo nostálgico de mi corazón, me ha hecho mirar mis empolvados discos de antaño pero en fin, este articulo también esta relacionado con una de esas grandes bandas de principio de los 90.
Un clásico de Oro, de esos que solo supieron brindarnos grandes albumes.
Damas y caballeros me refiero nada más ni nada menos que a Alice in Chains.

Y es que sinceramente la trayectoria musical de Alice in Chains ( Jerry Cantrell, Mike Inez , Sean Kinney, y el inconfundible Layne Staley ) es francamente impecable desde todo punto de vista; vocalizaciones carismáticas, músicos soberbios, una calidad compositiva inigualable, y aun mas importante, muchos temas emblemáticos que aun suenan en la cabeza de sus fans ( y por lo cual aun mantienen viva la franquicia, pese a la muerte de Staley, dicho sea de paso ).

Para esta reseña lamentablemente no podre incluir su primer ep “We die young”, debido a que nunca pudo estar en mis manos. Sin embargo incluiré todo lo que fue oficial desde “Facelift”, hasta “Alice in Chains” su ultimo homónimo de estudio. Francamente las recopilaciones, y los en vivo están de más, ya que extrañamente aportan poco más que un par de rarezas como “Queen of the rodeo”(A estas alturas, el comodín de las recopilaciones y “en vivo” de esta banda).

FACELIFT.(1990)

Tras la salida de “We die young ” en julio de ese mismo año la banda da a luz este, su primer lp, lo que le significo un alto reconocimiento en el circuito hardrock/hevy.

A mi gusto, este disco es un muy buen Debut.
Resulta bastante peculiar que pese a su versatilidad de géneros, ya resulten inconfundibles el estilo lírico/vocal de Staley, y las carismáticas guitarras de Jerry Cantrell. Y es que este disco es un paseo bastante simpático de coqueteos que va desde el Hevy (“We die young”, “Love Hate love”), el funk (“I know something”), y el blues (“The real thing”) solo por dar algunos ejemplos.

El resultado de esto es un disco muy heterogéneo y variado, pero oscuro como pocos.
Y es que me hace bastante gracia escuchar temas como “put you down”, “man in the box” (tema que menos me gusta de Alice in Chains), o “I know something” que acarician sin asco el glam, a diferencia de varios de sus coterráneos en sus inicios (léase soundgarden, screaming trees, y nirvana entre otros).

Justamente esta heterogeneidad va haciendo perder enteros al disco (Ojo! que aun así es muy bueno). Se me hace un tanto chocante escuchar en una misma placa de temas oscuros como “We die young”, o la excelente “Love, hate, love” (a mi gusto el tema más oscuro del “grunge”, y uno de los mejores de “Alice”), y al rato pasar a los ya mencionados “Put you down”, o “I know something”. Es más, me aventuraría a decir que ambas protagonizan los momentos mas bajos en el disco (que lamentablemente viene a ser el ultimo tercio del larga duración).

Sin embargo, la placa contiene grandes momentos, que quedarían en los oídos de sus fans, como por ejemplo la explosiva “We die young”, las epicas “Bleed the freak” y “it aint like that”, la intimista “I can t remember”, la ya mencionada “Love, hate, love”, y la oscura y enfermiza“sunshine”, y cabe mencionar, que pese a que su último tercio es lejos lo más débil del lp, este cierra de forma increíble con lo que para mi es el mejor tema del disco “The real thing”.

En fin un trabajo que si bien no es redondo, roza una calidad bastante alta dándose el lujo de ser bastante juguetón y en parte accequíble. Altamente recomendable.

SAP (1992)

Una de las cosas que hizo bastante amena y distintiva la carrera musical de Alice in Chains, fue su alternancia entre su faceta más ruda en los lp, y su lado más folk, e intimo en los ep.

El “Sap ep” seria el primero de los dos que la banda sacaría en esta línea. Contiene 5 temas, de los cuales dos son bastante conocidos por el Unpluged: “Brother” y “Got me wrong”, que a mi gusto suenan mucho mejor. Tal ves más vitales. Los 3 restantes cierran el conjunto de forma bastante oscura e intima: la emotiva balada folk “Right turn” con la participación de Chris Cornell en las voces alternando con Staley a lo más Hunger Strike, la bellamente oscura “Am I Inside” donde destacan los leves arreglos de piano y las calidas percusiones de bongos en los coros, y “Love song” que es una especie de joda al amor, donde no se escatiman en sonidos extraños ( viendo en entrevistas el humor del grupo no me extraña ).

Haciendo un balance global, estamos ante un muy buen ep, que pese a no llegar ni de cerca al carisma de lo que seria “Jar of flies” (el siguiente ep en este estilo), si mantiene un encanto especial y acogedor que lo hace único.

DIRT(1992)

Dirt es el disco consagración de Alice in Chains ante todos. Y no tiene como no. Es un disco especial. Es un avance a conciencia del grupo considerando los puntos positivos de su anterior trabajo y desarrollándolos y potenciándolos a un nuevo nivel. Es un lp agresivo (a mi gusto es su disco mas agresivo), árido, pero a la ves sutil y carismático. Todo en si es un gran momento que inicia desde "Them bones" y no para hasta “Would?”. Un disco como pocos, lleno de Himnos que no baja el listón en ningún momento.

Tengo muchos favoritos en esta placa (por no decir todos los temas), sin embargo con el tiempo e aprendido a apreciar mas algunos que otros. Y es que además de los conocidos me es imposible no destacar el tremendo momento al que llegan juntas“Junkhead”, “Dirt” y “God Smak”, de las cuales “Junkhead” contiene a mi gusto la más desgarradora letra que haya leído de Staley.

Y si bien todos los cortes del lp son notables, no puedo dejar de destacar los ya clásicos “Them bones”, “Down in a Hole” y “Would?”. Aun que sea por respeto.

Afortunadamente este no seria el ultimo gran disco de Alice in Chains manteniendo el listón tan alto como en sus anteriores trabajos.

JAR OF FLIES(1994)

Continuando con la tradición de los ep mas folk sale este Jar of flies dos años después de Dirt. Si bien, persigue inicialmente la idea de sap, este trabajo se da el gusto de ser un poquito más ambicioso, doblando en temas a su anterior ep (ahora 8), pero por sobre todo mostrando una sutileza y una versatilidad digna de elogio.
Por que si bien Sap era por sobre todo un ep folk, “Jar of flies” bebía de lo acústico para experimentar a gusto, dando un resultado final exquisito y muy sutil.

Coqueteando con un poco de Blues y hasta jazz (“Rotten Apple” y “Swing On This”), el folk más puro y campirano (“Nutshell”, o “Don't Follow”), o potenciando lo acústico con guitarras eléctricas e instrumentos de cuerda ( “I stay away”, “No excuses”y la bellísima “Whale & Wasp”) que es donde lejos salen mejor parados de toda esta experiencia.

Este ep si que es una joyita imperdible tanto como para el fan de la banda como para quien este buscando un disco de calidad.

ALICE IN CHAINS(1995)

Pese a que este disco nunca fue planeado como una despedida, suena como tal. De partida no es un disco continuista (Gracias a Dios ninguno de sus anteriores trabajos lo fue), es muy distinto a lo que nos tenían acostumbrados, pero sin embargo es tan familiar. Un increíble trabajo de producción (tal ves hasta sobreproducción), nos regala un sonido mucho más parecido al “stoner”, que mezclado con la voz de un Staley mucho mas frío que otras veces, nos dan a probar de un sonido sumamente sucio y distorsionado, y que, sin embargo, es a la vez tan acogedor y calido.

Un carácter enfermizo y casi vertiginoso en temas como “Sludge factory”(único tema que canta Staley solo), “Brush away”o la oscura “Frogs”, contrastan entre cortes anestésicos pero a la ves sublimes como a “Shame in you”(una de mis favoritas), “God am”, “Nothing song” o a “Over now”(canción que se oye a despedida por donde se le escuche).

Y tal ves para mi, la única pena que me da escuchar este trabajo es que justamente la voz de Layne Staley esta muy lejana a sus años de esplendor como en los tiempos de Dirt o Facelift. Tal vez tanta sobreproducción fue para tapar años de abuso de la heroína por parte de Staley, no lo se.

Aun así es un trabajo notable. Tal ves, es el más ameno a la primera oída de todo su repertorio.

Por ultimo si bien no merece una reseña, el Unpluged en NY por el hecho de ser una mera presentación, debo reconocer que hasta el día de hoy es lejos la mayor decepción (y la única) que me he llevado de la carrera de Alice in Chains, sobre todo por el nivel que alcanzaron en sus eps acústicos. Y si bien es cierto que mi error fue esperar algo similar al “Jar of flies” en vivo, tampoco me espere jamás que las versiones interpretadas fueran infinitamente más débiles a las originales. Absolutamente carentes de vida. Lamentablemente años después Layne Staley nos respondería con su muerte el porque de ese bajón. Como siempre lo más divertido es que con esta franquicia, Alice in Chains se termino de hacer popular a nivel mundial.

Hoy en día, Jerry Cantrell sigue adelante con Alice in Chains, con un sin numero de vocalistas invitados entre los que han estado Phill Anselmo y Mike Patton. Actualmente es William Duwall quien a tomado la batuta intentando rellenar el agujero que dejo la muerte de Layne Staley.

Graciosamente fue Michel Starr (antiguo bajista de la época desde el Facelift al Dirt) quien declaro ante la prensa que la banda ya no era Alice, y que debería llamarse “la banda Jerry Cantrell e invitados” aludiendo que Layne era el real espíritu de la banda.

Si tendrá razón o no, solo lo dirán los resultados de un nuevo trabajo en estudio.

Pagina oficial de Alice in Chains

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Soundgarden...un merecido homenaje

Del boom comercial que sugirió el grunge a principio de los noventa muy pocas bandas sobrevivieron. Casi ninguna (Por no decir solo Peral Jam). Soundgarden lamentablemente no sobrevivió. Y cuando digo “lamentablemente”, realmente me viene desde lo más profundo de mi corazón, ya que es una de esas bandas mágicas, que hacen solo discos de calidad, y de distingos únicos en su sonido. No por algo aun Chris Cornell sigue vigente en Audioslave y esta pronto a sacar un nuevo trabajo solista el 2007 y Matt Cameron, uno de los mejores bateristas de esa época, este como batero definitivo en Pearl Jam.

Esta es una reseña de su legendaria discografía.

SCREAMING LIFE / FOOP (1990):

Exactamente es una compilación de los dos primeros ep de la banda a finales de los 80, fueron editados por el sello subpop en 1990. Obviamente hay que comenzar por ellos.

Por un lado Screaming life presentaría 6 temas muy en el corte de lo que seria su debut oficial: UltramegaOk. Bastante diverso en su estilo, destacan temas como “Hunted Down”(a mi gusto curiosamente similar a “Flower”, el sencillo de su mencionado debut, pero aun mas potente), la oscura “Nothing to say”, y ese curioso intento de rapeo llamado “Little Joe”. Un ep bastante coherente con lo que fue Soundgarden en los momentos, pese a que el resto de los temas a mi gusto son bastante olvidables aunque no desmerecen en calidad.

Sin embargo, grande fue mi sorpresa al escuchar “Foop”. Pese a ser 4 temas, Soundgarden se atreva a mezclar sus sonidos con otros bastante lejanos a lo que es su estilo, dando un resultado bastante fresco. Desde la rocanrolera “Kingdome of come”, pasando por la no menos potente “Swallow my pride”, Y finalizando con la extravagante “Foop”, estos chicos nos presentan 3 canciones bastante carismáticas para ser un ep inicial. A destacar también el ultimo track de la placa: “Foop(Dub)” un remix interminable (creo que es al menos un poco mas de media hora) de “Foop”, que no pasa de ser curioso y hasta risible.

Una joyita para los coleccionistas que dará el gusto saber que desde sus inicios la banda mostraba ese sonido que los caracterizaría durante toda su trayectoria; Sus impecables y potentes baterías, Sus carismáticas guitarras influenciadas levemente por los sonidos hindúes, y por supuesto la inconfundible y potente voz de Chris Cornell, a mi gusto una de las mejores voces en la música actual (pese a presentarse en estos ep un tanto inexperta).

ULTRAMEGA OK(1988)

Se presenta como un debut oscuro, y muy crudo, de claras raices Hardcore Punk. Soundgarden deja claro desde el primer momento que no es un grupo de la media, tirando 12 nuevos temas a la parrilla bastante coherentes en su conjunto, aun que carentes de prolijidad, lo que se le puede atribuir a la inexperiencia.

Sin embargo, esa desproligidad, junto a un par de grandes temas, lo convierten en un gran debut imprescindible para cualquier fan que se precie.

Y si bien el disco abre con dos tremendos temas, el single“Flower”, y la rápida y devastadora “all your lies”, seremos transportados especificamente a 2 momentos inolvidables:

El primero, bastante conceptual, es protagonizado por “665”, “Beyond The Wheel” y “667”. La primera y la ultima que sirven a modo de prologo y epilogo en off de “Beyond The Wheel” que a mi gusto no solo es una de las más destacadas canciones en la trayectoria del grupo, si no que a demás es la vocalización mas potente que Cornell a hecho en su carrera.

Y el segundo es compuesto por la setentera “Smokestack Lightning”, y finalizada por la explosiva y contenida “Nazi driver”, uno de los grandes temas de este disco.

Finalizando la placa, nos encontramos con la blusera y desgarradora “Incesant mace”, y “One minute of silence”, un cover de John Lennon ( Idolo indiscutido de Cornell) que solo es un minuto de estática.

Un inicio más que correcto que mantiene un encanto extraño por la conceptualizacion de algunos de sus pasajes (justamente los mejores), situación que la banda extrañamente no volvería a repetir. Al menos no tan elocuentemente como aquí.

LOUDER THAN LOVE (1989).

A diferencia del disco anterior, “Louder than love” pretende ser un disco más redondo que “UltramegaOk”, y se nota en su producción.
Poseedor de un sonido muy sólido y bastante más cuidado, la placa dejan de lado esos momentos más conceptuales de su anterior trabajo, en pro de canciones más sólidas y cohesionadas.

Si bien la primera parte contiene a mi gusto el corte más flojo de la placa; “Ugly truth”, es una sección llena de clásicos. Pasando por la ecologica “Hands all over”(el single), la in cressendo y poderosa “Gun”, la setentera “Flower trip”, o la maravillosa “Get on the snake” a mi gusto una de las mejores del disco.

La segunda parte, se presenta más sólida en su conjunto arremetiendo con mucha más intensidad, y pese a que todas las canciones son buenas, podemos destacar la potente “Loud love”(el otro single), la emotiva “Uncovered”, la carismática “Big dumb sex”, y la que a mi gusto es la otra mejor canción del disco: la oscura “No wrong no right”.

Un disco muy completo que aun no sacaba lo mejor de la banda. Pero lo mejor ya se acercaba.

BADMOTORFINGER(1991)

Con Badmotorfinger, Soundgarden se da el lujo de consagrarse como una de las mejores bandas de la escena grunge. Y no es para menos.
Estamos hablando de un clásico, de esos discos dorados que quedan en el oído por años. Probablemente el culmine de su etapa más hardcore, contiene 12 grandes canciones, bastante mas crudas y coherentes entre si que su anterior placa, pero que en ningún momento llegan a bajar el nivel del conjunto.

Cualquiera que lo haya escuchado, recordara los 4 primeros temas con los que abre el disco, como uno de los mejores momentos del grunge; la rapidísima “Rusty Cage”, la poderosa “Outshined”, la oscura “Slaves and buldozers” y el insuperable “Jesús christ pose”… un clásico. A partir de ahí, el nivel no decae convirtiendo a este en su trabajo más potente.

No creo que sea necesario destacar una por sobre otra, salvo la maravillosa y potente “New Damage” que se encarga de cerrar el disco.

SUPERUNKNOW(1994)

Pese a que la banda seguía poniéndole nombres un tanto ridículos a sus discos, continuaba haciendo obras de arte.

Si “Badmotorfinger” fue su consagración en el mundo grunge y en Estados Unidos, “Superunknow” le significo el reconocimiento a nivel mundial.

Y es que, lo realmente genial de este disco, va en que Soundgarden se abre a la reinvención, permeandose con sonidos mucho más sicodelicos e incluso más tribales, sin perder la potencia que los caracterizaba, logrando un sonido verdaderamente único, reconocibler hasta el día de hoy.

De mas esta decir la trascendencia de temas como “Spoonman”, “black hole sun”, “Fell on black days”, o “The day i tried to live” en la historia de la música contemporánea.
Sin embargo, la cantidad de temas destacables que este disco contiene no es menor.

A destacar sobre todo la segunda mitad de este, donde aparecen cortes como la epica “4 of Julay”, la parsimoniosa “Fresh Tendrils”, la veloz “kickstand”, la extrañamente bella “Half”, y la emocional “Like a Suicide” que es la que cierra el disco. Como bonus, la versión Europea trae “She likes Surprices”, otra bastante destacable.

Cabe decir que pese a las constantes rabietas del grupo contra los medios, (cosa que no los culpo, por que los periodistas de esos años realmente eran mas pelotudos que los actuales) Soundgarden llego a obtener con este disco, un prestigio que muchos Indis que ahora andan ninguneando a los grupos noventeros añoraría para si.

DOWN THE UPSIDE(1996)

Es bastante lógico que con tanto agetreo mediático, la banda terminase cansándose, dando como fruto uno de su disco más irregular… pero no por ello del todo malo.

Y es que pese a su irregularidad, lo que me ocurre con este disco es que e aprendido a degustarlo con los años. Down the upside es un trabajo difícil, y no por que sea indigerible, más bien por lo extremista en su planteamiento. Realmente posee lo mejor y lo peor de Soundgarden.

Y es que si bien contiene a mi gusto las mejores composiciones de su carrera, también contiene las peores y menos inspiradas. Hasta e llegado a pensar que fue un premeditado autosabotaje (probablemente producto del desgaste). Imaginen que al menos 5 temas de los 16 que componen esta placa son absolutamente prescindidles, pero al menos sus once restantes rozan la perfección compositiva, demostrando la madurez de la banda. Y al contrario de lo que pensaba Kim Thayl (guitarrista de Soundgarden) su madurez no es por que la industria considere que vendan más, si no por que son capaces de desligarse del rock, para observar la música desde una perspectiva global, y explorar nuevos sonidos ajenos al suyo, mezclándolos con resultados positivos. Inclusive más que en el Superunknow, pese a ser menos sicodelico.

Realmente temas del nivel de "Burden in my Hand", "Pretty Noose", que son verdaderos himnos, la hipnótica "Dusty", la epica y emocional "tighter & tighter", las increibles "Switch open" y "Overfloated" que hacen de dos temas un clímax continuo, o la hermosísima boot camp (uno de los temas que curiosamente más conversiones e visto de grupos Nu-metal en vivo), están a años luz por sobre "Ty cobb", "Never named", "No atention", "Never the machine forever" y "An Unkind", que (si bien no todos son temas malos) parecen metidos con calzador en un disco donde no tienen lugar. Pero se lo hicieron, y por lo mismo el resultado final del disco no es tan bueno como se esperaba del sucesor del ya mencionado Superunknow.

(Una recomendación: para los que tengan I tunes, eliminen estos 5 temas de la parrilla y escuchen el disco de corrido y verán como las canciones van ganando una coherencia muy distinta.)

A pesar de todas sus imperfecciones, Down the upside es un disco bastante bueno, justamente por que sus grandes temas se van dejando querer con el paso del tiempo, haciendo lucir inclusive a los mas deficientes. Una muy buena despedida de un grupo de esos que hasta el día de hoy hace escuela.

Y bueno, no me queda más que despedirme. Solo me queda señalar que el “A-Sides” no es reseñado por ser un recopilatorio, y mostrarles este video de you tube donde les preguntan a ellos en una entrevista el por que los periodistas les dicen “frowngarden” (“frown” significa “enojón” en ingles). Yo me reí bastante.

Saludos

links:
Entrevista a frowngarden

Pagina no oficicial de soundgarden(bastante completa)

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"Pearl Jam Returns"

Hablar de Pearl Jam en cierto sentido es hablar de mi vida. Yo creci y me crie con los temas de Edie Veder y Compañia. Eran mis heroes y fueron mi inspiracion para comenzar a componer mis primeras canciones cuando no tenia mas de 12 o 13 años. Por Stone Gorsard en parte decidi tomar mi primera guitarra. Emulando al señor Veder fue que aprendi a cantar.

Como no olvidar discos como "Ten" o "VS", si mientras pasaba cerca de la casa de mi primer amor escuchaba por los audifonos "Alive", o cuando tenia esa rabia hormonal adolecente y me sentia incomprendido ponia en mi pieza a todo volumen "Once", "Deep", "Jeremy", o me ponia a patear los parlantes de mi casa y a cabecear escuchando "rearviewmirror" o "Animal".

Despues fui creciendo, y comence a expandirme musicalmente. Junto con eso Se fueron agregando nuevos estilos a mi catalogo personal... y extrañamente en forma paralela Pearl Jam fue decayendo en calidad. Asi comence a perder el interes en ellos.

Hasta que un dia gaste mi mesada en el "No Code". Y decidi que no gastaria nunca mas un centavo en Pearl Jam.

Por supuesto unos años despues me traicone a mi mismo y compre en Cassete "Yield" en un viaje que no va al caso contar. Y si bien es cierto que logre sacarme en parte el mal sabor de boca de "No Code", Veder y compañia jamas volvieron a estar en el pedestal en el que una ves estuvieron.

Un par de años despues en la casa de una amiga escuchando "Binaural" lo confirme. Con decir que ni siquiera me digne a escuchar "Riot Act". No queria. Habia perdido la fe en ellos. Y esa misma perdida de fe fue la que me hizo tomar la unica desicion de la cual me he arrepentido en mi vida: No haber ido a verlos cuando estuvieron aqui en Chile, Desicion de la que tome conciencia el mismo dia del Primer Recital... Pero ya era tarde, y tuve que vivir con el peso de ese error, arrepentido como un perro traidor.
Incluso llegue a enterarme que pretendieron regalarme las entradas para mi cumpleaños, pero se arrepintieron. Limon a la herida.

Hoy en la noche, navegando ociosamente por la red me entere que Pearl Jam habia estrenado nuevo disco en Marzo. Incredulo, decidi buscar informacion, y lei unas criticas que decian que el disco se parecia a los tres primeros. Como esa cancion la vienen cantando los incondicionales desde la aparicion de Yield, no crei mucho.

Sin embargo, decidi bajar el disco en mp3. No se por que, solo lo hice.
Tal vez me dije a mi mismo, lo que no me dije a tiempo en el momento de decidir ir al recital: "Y Por que no?"

Y debo decir, asi a priori, y sin ninguna aproximacion tecnico-pedante de esas que caracterizan mis articulos de musica ( ... aun que me gusta escribir así), el disco me a desconcertado. Por que despues de tantos discos sin alma , lo ultimo que esperaba de Pearl Jam era algo como esto.

Ni siquiera se parece a los tan vanagloriados (y con justos motivos) tres primeros discos. Esto es nuevo, es fresco es musica con ganas, y que va agarrando fuerza a medida que la vas escuchando cada vez mas.

Por primera ves en mucho tiempo siento que los temas no estan metidos con calzador por decirlo asi, ni son producto de alguna experimentacion forzada (como esos que abundaban en el No code).

Probablemente para muchos no sera el mejor disco de Pearl Jam, ni siquiera se si lo sera para mi, pero al menos personalmente es el mejor reencuentro musical que he tenido en años.

Bienvenidos de nuevo!

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the soundtrack of our lives- Behind the music ... declaracion de Principios

Dejémoslo claro... The soundtrack of our lives no son la reinvención del rock, ni nada por el estilo. Y están lejos de ser la nueva bandera lucrativa de Mtv y la industria de la música... lejos.

De lo que si estoy seguro, es que estos suecos son una de las propuestas mas honestas, convincentes y profesionales del actual panorama del rock.

Pese a que su ultimo trabajo es el origins vol1, me desviare radicalmente del tema del tema para hablar de la que creo es su mejor placa, y a la vez define completamente la idea de la banda: Behind the music (warner/2000).

Podría encasillarlos en la coletilla de revival, pero me aventuro a un error.
Por que uno puede escuchar muchos grupos revival de los 60/70 en la actualidad como los Strokes, Jet, The hives etc... pero al escuchar a TSOOL (diminutivo del nombre), te das cuenta de que van mas allá, por que se escuchan frescos y actuales. Se reconocen claramente las influencias de los grandes como the beatles, rollings stones, the who, pero a diferencia de otros que intentan tocar rock clásico en la actualidad, TSOOL es rock actual con las pinceladas precisas de los clásicos, lo que hace su obra no solo un patente homenaje a sus ídolos, si no que también en una invención muy propia y original.

Para mi Behind the music es de todas sus placas, la que mejor sintetiza esta idea. Es un disco impecable de principio a fin, poseedor de un carisma único mezclado con esa nostalgia que poseen los clásicos rock.

Si bien inicia con "Infra riot" a mi gusto el tema que puede pasar mas inadvertido de todos a una primera escuchada, lo que viene después es un paseo por lo mejor que he escuchado del rock en este ultimo tiempo.

Himnos como "sorround sister" , "mind the gap", "nevermore", o la sicodelca "21 century rip off", por mencionar algunas mantienen la potencia rítmica de la placa, mientras que las baladas mas melódicas nos brindan la precisa pizca de nostalgia, en un disco que si bien no tiene nunca un gran clímax, nunca decae, y mantiene un ritmo constante hasta el final.

A destacar de estas ultimas " In some one elses mind", donde las notorias influencias de pink floyd se patentan en un guitarreo muy parecido al de "brain damage" (si es que no es el mismo), la melódica y preciosa "Ten years ahead", y la excelente "Imaginary Brocken Time", a mi gusto, El homenaje a The Beatles que los gallager nunca pudieron hacer (ni haran) en toda su discografía.

Pero lejos lo mejor de este trabajo se encuentra en sus últimos 3 temas, con la triste "In your veins" ( la que considero la mejor del disco), la potente "The flood", y la épica balada sicodélica " Into the next sun" que cierra correctamente el conjunto.

Un disco 100% recomendable a aquellos incansables fans del rock clásico que están cansados de escuchar sus viejos discos, o aquellos que estén buscando simplemente hacerse de un buen disco que los acompañe en su vida cotidiana.

Por supuesto para los curiosos aquí va la página web
http://www.tsool.net/index/index.htm
No diremos que es una gran página, pero es un html correcto y sin demasiadas pretensiones, aun que siento que le falta más imágenes de la banda, y algo de media.

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Shogun, un repaso a su discografía

Debo reconocer que al escribir esta reseña, corro el peligro de ser bastante poco objetivo. El proyecto de Cristian Heyne me trae gratísimos recuerdos de Adolescencia, del colegio, Santiago etc...

Pero también, como de eso ya a pasado mucho tiempo, la real motivación para desempolvar mis antiguos discos de Shogun, es que he bajado por mp3 (matando la música), su ultimo trabajo titulado "la Rata”, un trabajo de un alto nivel musical como hace tiempo no escuchaba.

Para quien no conozca Shogun, es un proyecto que inician Cristian Heyne, Jaime Laso y René Moncayo en febrero de 1993, sin embargo a sido prácticamente Heyne quien a llevado el proyecto adelante por si solo, con diversas formaciones y colaboraciones a lo largo del tiempo como por ejemplo la de Koko Stambuk de Glup.

Su sonido siempre se a caracterizado por oscurísimos acordes y melodías que experimentan con texturas y ambientes pausados, acompañados por las tristes letras de Heyne.
El resultado final de esta formula (que obviamente evoluciona disco a disco) Es bastante audible, rozando la belleza e inclusive la épica en sus mejores momentos.

DISCO NEGRO (1996)

Como todo primer disco es bastante juguetón y heterogéneo, de influencias claramente marcadas como todo primer trabajo ( Nine inch Nails, My blody Valentine etc...). Contiene temas realmente entrañables como "Arboluna", "Altar", "Te necesito" (una de las mejores que jamás ha hecho Heyne),"Llorar mirando hacia el sol", "Tango" y alguna otra que se me escapa, sin embargo son la mayoría.
Justamente al ser heterogéneo se hace diverso y lleno de momentos gratos en su desarrollo que difícilmente lo hacen tedioso al oído.
Sin embargo esto es su arma de doble filo.
Por que el problema principal de este trabajo es justamente la poca relación entre los temas, dividiendo el disco en varios climas sin unidad como pasa en la mayoría de la larga duración con muchas canciones.
Algunas de ellas son presindibles, dentro del conjunto como Flies ( que a mi gusto peca de pretenciosa al ser en ingles), o los últimos 3 temas con los que el disco cierra, que pretenden formar una atmósfera oscura que se torna lenta y tediosa. Todo esto Finiquitado con la versión live edit de disco baby que termina de sepultar este cierre, con un fuera de lugar rotundo.

Sin embargo insisto, es un disco muy recomendable, de momentos muy interesantes durante su desarrollo. No es lo mejor que ha hecho Shogun, pero se defiende a un buen nivel.

"13"(COMPILADO) 1998

"13" Es un compilado de 2 Djs nacionales Lem, Cancer junto a Shogun lanzado por el sello Luna de Heyne cuando este recién se estaba armando. Shogun aporta con 5 temas absolutamente nuevos:
Pez, Ángel, Ángeles, Blanco y Pensé que eras más lenta.
Se preguntaran ¿por que es necesario mencionar esto?
Simple, por que estos temas son un antecedente a Demonio, Disco salido el mismo año por ese sello.
Los 5 están marcados por lo que vendría en la nueva placa, temas muy homogéneos entre si, muy emocionales y atmosféricos a la ves, finiquitando con una continuidad propia entre ellos muy bien llevada, que los hace parecer un disco dentro de un disco.

Ahora hablando del trabajo en general, salvo los temas de Heyne el disco es bien FOME, y no lo digo por fanático de shogun, si no por que realmente el ir en un bus escuchando a lem, me ha dado el viaje más tedioso y monótono de mi vida. En una recomendación, si pueden hacerse de los temas independientemente háganlo.

DEMONIO 1998

Este es EL disco de Shogun. Creo que es de los pocos discos en mi vida que me ha obligado a detenerme para dedicarme de lleno a oírlo.
En un corte muy atmosférico, melódico y nostálgico, es de esos trabajos que son una unidad de principio a fin, donde cada tema es indispensable en su lugar, y donde su existencia potencia a los otros, engrandeciendo el conjunto.

Destacar algún tema en general es complicado por esto que digo ya que todos los temas son muy buenos.
Pero al igual que en todo ámbito, las grandes obras tienen un gran inicio y un gran final, y es que ese arranque inicial con Anhedonia, Aun tengo tu olor y Te encontré, te perdí, realmente es lejos lo mas logrado que tiene el disco.
Por lo demás, bien por Heyne que parece haberse reconciliado consigo mismo para darnos esta joyita. Absolutamente recomendable.

ALMA 1999

Y así como uno se encuentra se desencuentra.
Alma fue un disco de edición muy limitada, que por mala suerte en ese entonces, nunca llegue a comprar. Ahora que lo baje en mp3 me da a pensar de que en la vida las cosas pasan por algo.

Es un disco en principio raro. Heyne cae nuevamente en el error de tener demasiados temas y todos muy distintos entre si casi sin ninguna relación entre ellos. Pero mas extraño aun son los intentos del Músico de crear climas con temas cortos como ocurre en el principio con
"Mi alma murió", "Fe", "Xox" e "Infinito", que perfectamente podrían haber sido una canción larga, para pasar a temas como "baje", "sonar tu muerte" o "no puedo volar", que rompen absolutamente la atmosfera que pudo comenzar a crear en las anteriores.
Si puedo hacer una síntesis, Alma es un disco sin enfoque, varias colecciones de temas intentando ser una sola pero estorbandose mutamente por lo distintas que son. El mejor tramo del disco afortunadamente se encuentra hacia el final, desde los temas "1991"(con un final sospechosamente similar a "obscured" de smashing pumpkings),
hasta "1997"(una instrumental bastante intimista), donde encontramos los cortes mas melódicos de la placa. A destacar, "En busca de tu amor" (que parece sacada del disco negro), "Eclipse violeta", y la que para mi es la mejor del disco y la que lleva su mismo nombre "Alma".

En conclusión, Alma es un disco bastante flojo, a mi parecer el más débil en la carrera de Shogun. Afortunadamente Heyne aprende de sus errores, demostrándonos en su siguiente placa su capacidad de evolución sobre si mismo

"LA RATA" 2004

Cuando cayo en mi poder "La Rata" lo mire con bastante desconfiado. Al contrario del orden natural, primero escuche "La Rata" y luego "Alma", así que no venia con el mal sabor de boca que me dejo Alma después.
La rata es un disco muy atmosferico que no me entro completamente a la primera.

Afortunadamente Heyne es bastante sólido a la hora de crear climas dentro de su trabajo, y ambos discos son marcadamente distintos (no opuestos, ojo), pero cada uno coherente en su desarrollo, donde al igual que en demonio, cada tema encaja correctamente en su lugar y no sobra o esta de mas, potenciando el conjunto. Esta homogeneidad hacen que sus más de 2 hrs de duración no se hagan tediosas y se vuelvan más agradables con cada pasada.
Ahora, si bien en sus placas anteriores rondaba un leve efectivismo en ciertos temas, este disco transa eso por un sonido elegante y maduro, que hacen de la Rata un disco sofisticado por cualquiera de sus dos caras.
Da gusto escucharlo por el nivel musical que desprende, además de las atmósferas que va creando en su desarrollo.
Eso si, es un gran disco, pero no es un disco de grandes canciones, así que puede que se necesite mas de una sesión para digerirlo. Lo mejor del este trabajo se encuentra en varios pasajes, pero entre los dos discos mi favorito es el segundo.

Y bueno, para terminar debo señalar que hay mucho material que deje fuera, como XYX, Fuego el aumento, y los eps que salieron antes de la rata, justamente por que son bastante difíciles de encontrar, casi rarezas.
Aun así lo que analice es la discografía oficial de Shogun

Por ultimo, aquí les dejo la dirección de la página antigua de Shogun

http://www2.netexplora.com/arboluna/htm/home.htm

La página a estas alturas es bastante deficiente, y mal hecha pero al menos tiene las letras de las canciones y una mini historia del grupo

Y este es el Blog de Heyne
http://www.blog.heyne.blogspot.com/

Llegue aquí escuchando que se podían bajar algunos trabajos de Shogun en mp3, pero lo único que he encontrado son post de Heyne quejándose de su vida y de cuanto odia a medio mundo. Si alguien los puede bajar que avise.

Por ultimo aunque suene cínico, no maten la música, pueden comprar los discos de Shogun contactando lo al
heyne@123.cl

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